Schizophrenic Artist's Paintings 'Out of This World'

David Marsh schrijft schizofrenie voor het stimuleren van inspiratie en het beheersen van emoties

David R. Marsh's levendige verbeelding brengt zijn kunst naar een ander rijk in "Out of This World", tentoongesteld tot en met augustus. 9 in de Greensburg Art Center Gallery in Pittsburgh.

Er zijn bekende planeten en maangezichten, hemelse lichamen die al dan niet bestaan, en dinosaurussen die machtig marcheren in wat zijn volgende fascinerende focus kan zijn. Hij creëerde ze met de typische artistieke perceptie van wat echt is en een creatief vermogen om zich voor te stellen wat niet is.

David Marsh's "Mercury"

Marsh crediteert ook een andere persoonlijke eigenschap met zijn rij-inspiratie: hij heeft schizofrenie, en hij voelt zich niet ongemakkelijk om erover te praten of het verband uit te leggen tussen de psychische aandoening en zijn behoefte om te schilderen.

"Het helpt me om van mijn woede af te komen", zei hij. "En er zijn momenten dat ik niet goed slaap."

Hij werkt moedig en snel, een eigenschap van zijn idool, Vincent van Gogh. En net als de broeierige Nederlander, kan Marsh ook in de meer traditionele stijl creëren, zoals te zien in zijn realistische krijttekening van 'Vallend water'.

Maar hij kiest ervoor het niet te doen. In plaats daarvan schildert hij groot en helder op canvas, planken of golfkarton. Wat dan ook werkt.

'Jamie Wyeth zei dat ik op alles moest schilderen', zei hij.

Marsh, 52, heeft een aantal beroemde kunstenaars ontmoet en heeft door het hele land gereisd en gestudeerd, onder meer aan het Art Institute of Pittsburgh en het Rocky Mountain Institute of Art in Denver. Zijn talent was al op zeer jonge leeftijd zichtbaar.

Mensen konden niet geloven hoe ik bomen kon doen toen ik pas vier was, "zei hij. "Ze konden niet geloven hoe ik objecten en mensen observeerde." Hij schildert ongeveer 50 uur per week in zijn huis in Hempfield Township. Tot nu toe heeft hij dit jaar ongeveer 100 schilderijen gemaakt en 32 zijn in de huidige tentoonstelling. Ze zijn absoluut anders dan de meeste kunst in het centrum.

"Ik denk dat ze verandering nodig hadden," grapte Marsh over zijn show. "Er waren teveel bloemen."

Marsh's humor en de betekenis van zijn kunst zijn soms gesluierd en betoverend en verschijnen in een heerlijke frisheid. In een grillige aanraking is de kop van een geit verborgen in de penseelstreken van "Allosauri Feeding on Brachlosauri." In een andere loert er een kikker, als je die kunt vinden. In feite zijn er kikkers verborgen in veel van zijn schilderijen, maar Marsh zal ze niet aanwijzen.

"Ik plaats objecten in objecten, zowel op positieve als negatieve plaatsen," zei hij. "Zoek ze."

Kikkers sprong in zijn werk vanuit zijn jeugd bewondering voor stripfiguur J. Thaddeus-pad. De interesse in dinosaurussen was geïnspireerd toen hij zijn broer John achterna ging op zoek naar reptielen. Tegenwoordig zijn de prehistorische beesten in zijn schilderijen, en worden gladgemaakt en van klei tot klein geknepen sculpturen die hij bij de openingsreceptie periodiek herschikte voor meer vermaak interacties.

De schilderijen van de ruimte trekken de kijker naar een eindeloos universum. In één hangt Mars zwaar in een hoek, terwijl op de achtergrond de brandende zon een gloed werpt op de ruige rode planeet. De oneindige zwarte lucht is geprikt met kleine lichten van talloze sterren, en er is een aura van zware stilte.

"Venus" schroeit met zijn zwavelhoudende verbindingen, de poolijskappen zijn kil op "Aarde" en andere schilderijen hebben Neptunus en Saturnus in een baan om hun manen. Marsh vangt de spanning van kometen, de vluchtige gloed van vallende sterren en de grenzeloze omvang van het universum.

Hij creëert ook kosmische fantasie, zoals de grimmige en koude 'Ice Planet'.

"Ik droom veel en heb visioenen," zei hij over hoe hij zich die plaatsen voorstelt.

Andere schilderijen hebben slopende dinosaurussen, en drie zijn van oude piramides met enkele suggererende wiggen van pizza.

"Ik had honger toen ik ze schilderde," zei Marsh grapje.

Een abstract heeft briljante verf aangebracht over stukken acrylkit. In een meer reflecterende sfeer, de aquarel "Princess in the Garden" vangt herinneringen aan zijn overleden moeder, Rebecca W. Moeras.

"Ik mis haar," zei hij.

Bloemen - niet het soort dat plaatselijke klanten in de galerij gewend zijn - ronden de tentoonstelling af in gedurfde interpretaties van "Zinnia", "Bouquet", "Pink Roses" en "Sunflowers."

Het werk van Marsh hangt in privécollecties en hij heeft zijn werk gedoneerd aan een goed doel, inclusief voor fondsenwerving voor organisaties voor geestelijke gezondheidszorg. Prijzen voor zijn schilderijen variëren van $ 100 tot $ 500.

Bron: Pittsburgh Tribune-Review